3daysofdesign: Make This Moment Matter

Letztes Jahr lautete das Motto der 3daysofdesign Keep it Real. Dieses Jahr lautet das Thema Make This Moment Matter. Damit setzt die Kopenhagener Designveranstaltung, die sich in den letzten Jahren zur wichtigsten internationalen Plattform für skandinavisches Design entwickelt hat, die Diskussion über Verantwortung, Relevanz und langfristige Bedeutung fort. Auf den ersten Blick liegen diese beiden Gedanken nah beieinander. Beide sprechen von Haltung, Ehrlichkeit und Bedeutung. Beide reagieren auf einen Markt, der sehr gut darin geworden ist, Bilder, Geschichten und Begehrlichkeit zu erzeugen.

Und doch gibt es einen wichtigen Unterschied. 

Keep it Real handelte von Authentizität. Make This Moment Matter fragt nach Verantwortung. Der Fokus verschiebt sich: weg davon, wie Design sich präsentiert, hin zu dem, was Design tatsächlich beiträgt. Was wird gemacht? Warum wird es gemacht? Wie lange hält es? Wie wird es genutzt, repariert, geliebt und irgendwann erinnert? In einer Welt, die bereits voller Dinge ist, sind das keine romantischen Fragen mehr. Es sind praktische.

Gerade jetzt fühlt sich das besonders relevant an. Die allgemeine Stimmung ist nicht von unbeschwertem Optimismus geprägt. In vielen Branchen, auch im Luxussegment, wächst ein Unbehagen gegenüber überhöhten Narrativen und dem ständigen Druck, mehr zu konsumieren, während uns gleichzeitig erzählt wird, wir würden besser konsumieren. Design steht nicht ausserhalb dieser Spannung. Seit Jahren spricht die Branche sehr schön über Handwerk, Herkunft, Nachhaltigkeit und Authentizität, oft aus gutem Grund. Aber Sprache allein kann Bedeutung nicht tragen. Irgendwann müssen das Objekt, das Material, die Produktion, der Vertrieb und der Service rundherum zeigen, ob der Anspruch wirklich stimmt.

Genau hier hat skandinavisches Design nach wie vor eine besondere Rolle. Nicht, weil es gerade gefragt ist, auch wenn es das ohne Zweifel ist. Und auch nicht, weil man es auf helles Holz, ruhige Räume und sorgfältig gefiltertes Licht reduzieren könnte. Skandinavisches Design ist dann relevant, wenn es auf substanziellen Ideen beruht: Proportion, Komfort, Materialehrlichkeit, Funktion, Handwerk, zugängliche Qualität und ein tiefes Verständnis dafür, wie Menschen tatsächlich wohnen und leben.

Diese Werte sind nicht neu. Im Gegenteil, sie wirken fast altmodisch. Vielleicht fühlen sie sich gerade deshalb wieder so wichtig an. Wenn alles gestylt, fotografiert und für einen Moment begehrlich gemacht werden kann, zeigt sich der eigentliche Wert erst später: wenn ein Möbelstück auch dann noch Sinn ergibt, wenn der Moment vorbei ist.

Einige der stärksten Geschichten der diesjährigen 3daysofdesign handeln deshalb nicht nur von neuen Lancierungen. Sie handeln von Kontinuität.

Swedeses Feier von 70 Jahren Lamino ist ein solches Beispiel. Der Sessel wurde 1956 von Yngve Ekström entworfen und entstand aus einer langen Suche nach der richtigen Kurve, dem richtigen Komfort und dem richtigen Gleichgewicht zwischen Einfachheit und menschlichem Körper. Seine Bedeutung liegt heute nicht nur darin, dass man ihn erkennt. Sondern darin, dass er nützlich geblieben ist und geliebt wird. Er stand in Wohnzimmern, neben Kaminen, vor schönen Aussichten. Er wurde benutzt, repariert, weitergegeben und wieder geliebt. Diese Art von Nachhaltigkeit entsteht nicht durch Kommunikation allein. Sie entsteht durch eine Form, die Menschen behalten wollen.

Louis Poulsens Fokus auf 100 Jahre PH System zeigt eine andere Lektion. Poul Henningsen behandelte Licht nicht als Dekoration. Er verstand Licht als etwas, das menschliche Erfahrung prägt. Die Frage war nicht einfach, wie eine Leuchte aussehen soll, sondern wie Licht fällt, wie Blendung vermieden werden kann und wie ein Raum angenehmer und menschlicher wird. In einem Markt, in dem Leuchten sehr schnell zu begehrten Objekten werden, noch bevor man über ihre Wirkung auf das Wohnen nachdenkt, bleibt das ein radikaler Gedanke.

Diese Haltung zeigt sich auch in Ausstellungen wie Balanced Principles, Composed Matter und Alternative Artefacts. Sie lenken den Blick auf Material, Textur, Schatten, Berührung und Zurückhaltung. Gleichzeitig zeigen sie eine starke japanische Präsenz in Kopenhagen, was bedeutungsvoll wirkt. Nicht als dekorativer Einfluss oder als nächste kurzlebige Ästhetik, sondern als tieferer Dialog zwischen zwei Kulturen. Japanisches und skandinavisches Design teilen das Verständnis, dass Raum nicht nur durch Objekte entsteht, sondern auch durch Proportion, Stille, Licht, Schatten und die Art, wie Materialien altern. Beide Traditionen bitten uns im besten Sinn darum, langsamer zu werden und genauer hinzusehen.